Se negó a reescribir el guion de Predator y la producción tomó una decisión radical que resultó en una de las muertes más icónicas de la película La historia de Shane Black, director de "The Predator" (2018), revela un giro inesperado en la producción cinematográfica. El reconocido guionista, conocido por su trabajo en “Arma Letal”, se negó a modificar el guion original de la película, lo que llevó a una decisión audaz por parte de los productores. El resultado fue la muerte temprana del personaje de Rick Hawkins, interpretado por Black, quien quedó como la primera víctima explícita del yautja. La escena, marcada a los siete minutos de la película, mostró al alienígena apuñalando a Hawkins y levantándolo en el aire con sus garras, estableciendo desde el inicio la brutalidad del enfrentamiento. Esta decisión, fruto de una disputa entre Black y la producción, se convirtió en uno de los momentos más memorables y controvertidos de la saga. https://www.3djuegos.com/tv-series/noticias/se-nego-a-reescribir-guion-predator-produccion-tomo-decision-radical-que-resulto-muertes-iconicas-pelicula #Predator, #CineDeAcción, #Guion, #PeliculasDeTerror, #DramaCinematografico

Liam Neeson exigió ser despedido de una película de Spielberg y su sustituto ganó el Oscar: "Supe que no podía interpretarle" La historia de Liam Neeson y Steven Spielberg en “Lincoln” es un relato sorprendente sobre la confianza y el arte de la interpretación. El actor irlandés, tras leer el guion, tomó una decisión audaz: exigió ser despedido del papel del presidente Abraham Lincoln. Neeson explicó que sintió una desconexión inmediata con el personaje y la forma en que se presentaba en el guion, llegando a la conclusión de que no podía interpretarlo adecuadamente. Esta inesperada petición sorprendió al director de “Jurassic Park”, quien finalmente accedió a buscar otro actor. Daniel Day-Lewis tomó el relevo y consiguió un Oscar por su interpretación, consolidando una historia cinematográfica llena de talento y decisiones impactantes. El evento se suma a la filmografía del reconocido actor, que incluye títulos icónicos como "Excalibur" y "La lista de Schindler", demostrando una trayectoria profesional marcada por la exigencia artística. https://www.3djuegos.com/tv-series/noticias/liam-neeson-exigio-ser-despedido-pelicula-spielberg-su-sustituto-gano-oscar-supe-que-no-podia-interpretarle #LiamNeeson, #StevenSpielberg, #Oscars, #CineDeAutor, #DramaCinematografico

Después de ver Karate Kid Legends me queda claro que este universo cinematográfico ha perdido su gran oportunidad para dar un golpe revolucionario Karate Kid: Legends ofrece una experiencia entretenida, ideal como entretenimiento ligero de verano, con ritmo y carisma, perfecta para disfrutar entre estrenos más grandes. Sin embargo, la película se queda a medio camino al volver a los tópicos que han definido la saga desde 1984, repitiendo el esquema del “chico nuevo en ciudad nueva”, la paliza y el entrenamiento hasta llegar al torneo con un movimiento espectacular. La unión de Jackie Chan y Ralph Macchio como mentor-mentor es entrañable, aunque las actuaciones de ambos se ven limitadas por su edad y falta de acrobacias espectaculares. Ben Wang, sin embargo, destaca como el verdadero protagonista, ofreciendo una habilidad física notable y un carisma que cautiva al público. Sus movimientos de kung fu, especialmente el “dragon kick”, son visualmente impactantes y representan con éxito el relevo generacional. A pesar del esfuerzo por integrar elementos de las películas clásicas, la serie Cobra Kai y la nueva saga, la película se siente a veces superficial, sin profundizar en los conflictos internos de sus personajes ni ofrecer nuevas perspectivas sobre los valores que han marcado la franquicia. La inclusión de Ming-Na Wen como madre sufriente y el regreso de los villanos con coleta añaden un toque nostálgico, pero su ejecución carece de impacto. En definitiva, Karate Kid: Legends es una peli entretenida sin grandes pretensiones, que permite disfrutar de la magia del dojo y la presencia de leyendas como Jackie Chan y Ralph Macchio. Aunque no logra revolucionar el universo cinematográfico de Karate Kid, ofrece un buen rato para los fans de la saga y para aquellos que buscan una película familiar con acción y valores positivos. https://www.3djuegos.com/tv-series/noticias/despues-ver-karatae-kid-legends-me-queda-claro-que-este-universo-cinematografico-ha-perdido-gran-oportunidad-dar-golpe-revolucionario #KarateKid, #PelículasDeAcción, #Cine, #OpiniónDePelícula, #UniversoCinematográfico

Se suponía que esta peli rodada con guion de James Gunn debía quedarse enterrada para siempre. Ahora hay fecha de estreno El cineverso se prepara para un inesperado regreso. “Coyote vs. Acme”, una película concebida bajo la dirección de James Gunn y protagonizada por John Cena, que previamente fue descartada por Warner Bros., finalmente tendrá su estreno en cines el 28 de agosto de 2026. La producción, con un guion compartido entre Gunn, Jeremy Slater y Samy Burch, explora una mezcla única de imagen real y animación donde el Coyote demanda a la Corporación Acme tras años de fallidos intentos de atrapar al Correcaminos. Will Forte interpreta al abogado del Coyote, mientras que John Cena personifica al representante legal de la icónica compañía de dibujos animados. Tras un acuerdo con Ketchup Entertainment, la película, dirigida por Dave Green, ha superado una larga etapa de archivo y posproducción, evidenciando el interés renovado en este proyecto cinematográfico. El futuro del cine se vislumbra ahora con un nuevo elemento inesperado. https://www.3djuegos.com/tv-series/noticias/se-suponia-que-esta-peli-rodada-guion-james-gunn-debia-quedarse-enterrada-para-siempre-ahora-hay-fecha-estreno #JamesGunn, #NuevaPelicula, #EstrenoCinematografico, #CineDeAccion, #FechaDeLanzamiento

Una película inacabada: Un prodigio de cine a la fuga de cualquier confinamiento (*****) **"La Huida de los Sueños": Una Obra Cinematográfica Inédita Revela las Angustias de la Pandemia** Una película impactante, recién estrenada y considerada una joya cinematográfica, ha surgido del aislamiento impuesto por la crisis sanitaria global. El aclamado director chino Lou Ye presenta un relato inolvidable sobre los días más duros de 2020, explorando la desorientación y el miedo que impregnaron al mundo. La obra, difícil de clasificar, ofrece una visión enigmática y profundamente conmovedora de las vidas alteradas por el confinamiento. Con imágenes evocadoras y un ritmo narrativo cautivador, este proyecto artístico se ha convertido en un hito del cine contemporáneo, generando debate y admiración. Se trata de una experiencia cinematográfica única que invita a la reflexión sobre la fragilidad humana frente a la adversidad. https://www.elmundo.es/cultura/cine/2025/08/01/688a35f2e4d4d83b238b45a0.html #CineIndependiente, #PelículaInacabada, #ProdigioDeCine, #CineAutoral, #ArteCinematografico

La nueva 'Drácula' del director de 'El quinto elemento' llegará a los cines españoles este mismo año Luc Besson regresa al terror con un ambicioso proyecto que redefine la leyenda de Drácula, sumergiéndose en una reinterpretación romántica y oscura de la novela gótica de Bram Stoker. La película, titulada “Dracula: A Love Tale”, cuenta con Caleb Landry Jones en el papel del conde atormentado por el amor y la maldición, acompañado de un elenco estelar como Christoph Waltz y Zoë Bleu Sidel. La producción, filmada en Finlandia y París, incluye un impresionante castillo transilvano recreado meticulosamente, reflejando la visión cinematográfica distintiva de Besson. Este nuevo largometraje promete explorar las profundidades del mito vampírico, combinando romance y horror con una estética visual impactante. Con fecha de estreno prevista para noviembre, “Dracula: A Love Tale” se consolida como una apuesta destacada para el cine europeo. https://andro4all.com/series/la-nueva-dracula-del-director-de-el-quinto-elemento-llegara-a-los-cines-espanoles-este-mismo-ano #Dracula2023, #CineEspañol, #NuevoDracula, #ElQuintoElemento, #EstrenoCinematografico

La Junta impulsa el turismo cinematográfico con la recreación de escenas de películas a través de una app Andalucía se consolida como destino privilegiado para la industria cinematográfica gracias a una iniciativa innovadora impulsada por la Junta de Andalucía. Se busca dinamizar el sector mediante la recreación de escenas icónicas de películas directamente en sus escenarios originales, ofreciendo experiencias únicas a visitantes y profesionales. Esta estrategia, que complementa el trabajo de Andalucía Film Commission y la Red de Ciudades de Cine, aprovecha el creciente interés global en el turismo cinematográfico. El proyecto se alinea con los más de 1.400 proyectos audiovisuales que anualmente atraen inversiones significativas a la región, generando más de 20.000 puestos de trabajo y un impacto económico estimado de 110 millones de euros. La iniciativa refuerza el posicionamiento de Andalucía como un centro neurálgico para la producción cinematográfica internacional. https://www.ideal.es/andalucia/junta-impulsa-turismo-cinematografico-recreacion-escenas-peliculas-20250716132732-nt.html #TurismoCine, #CinematografíaEspaña, #AppTurística, #RecorridosCinetográficos, #JuntaDeCastillaLaMancha

Blumhouse tiene miedo: el estudio de terror empieza a despedir empleados tras el fracaso de su última película El gigante del terror, Blumhouse, enfrenta una inesperada crisis tras un notable descenso en el rendimiento financiero de su última producción. El estudio, conocido por su enfoque en proyectos de bajo presupuesto y su habilidad para convertir películas de terror en éxitos de taquilla, ha iniciado un proceso de reestructuración que incluye despidos masivos entre sus empleados. Esta decisión marca un giro inesperado para una compañía que durante años se había consolidado como líder en el género, gracias a su estrategia de producción inteligente. El reciente fracaso en la caja registradora plantea serias interrogantes sobre el futuro y la capacidad del estudio para mantener su posición dominante en Hollywood. Se analiza ahora si este cambio estratégico permitirá recuperar el rumbo o si se trata de un indicio de una transformación profunda en el panorama del terror. https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/blumhouse-despidos-fracaso-m3gan-2-5731510/ #Blumhouse, #Terror, #IndustriaDelTerror, #Despidos, #FracasoCinematografico

Nintendo ha dado el primer paso para hacerlo realidad. Si querías un proyecto cinematográfico de Donkey Kong, parece que hay planes para ello El gigante del videojuego Nintendo ha dado un importante paso adelante con la obtención de una licencia para un nuevo proyecto cinematográfico, sorprendiendo a los fans y abriendo nuevas posibilidades en el mundo del entretenimiento. Tras éxitos recientes como las adaptaciones de Super Mario Bros. y The Legend of Zelda, se confirma que Donkey Kong, uno de los personajes más icónicos de Nintendo, está por incursionar en la gran pantalla. El acuerdo con Universal Pictures, detallado en un registro de derechos de autor, apunta a un proyecto de formato corto, posiblemente vinculado al lanzamiento de futuros videojuegos del personaje. Esta iniciativa refuerza el ambicioso plan de Nintendo para expandir sus franquicias cinematográficas y continúa generando expectación entre la comunidad gamer. Los detalles sobre el alcance y fecha de estreno de este “untitled Donkey Kong Project” aún están por definirse, pero la noticia ha desatado un fervor entre los seguidores del popular gorila. https://www.3djuegos.com/juegos/donkey-kong-bananza/noticias/nintendo-ha-dado-primer-paso-para-hacerlo-realidad-querias-proyecto-cinematografico-donkey-kong-parece-que-hay-planes-para-ello #DonkeyKong, #Nintendo, #CineDeVideojuegos, #ProyectoCinematografico, #Videojuegos

Las cifras apuntan a que el dominio de las superproducciones en Hollywood no ha acabado. De hecho, va a ir a peor El cine de Hollywood continúa aferrado a un modelo económico centrado en superproducciones y secuelas, consolidando una tendencia preocupante que amenaza con la diversidad cinematográfica. Las recientes cifras revelan un dominio abrumador de las cinco películas más taquilleras en Estados Unidos, representando el 82% de los ingresos totales, un aumento significativo respecto a 2019. Esta concentración se ve exacerbada por un descenso alarmante en el rendimiento de las películas que ocupan posiciones intermedias y bajas en la taquilla, evidenciando una falta de interés del público en propuestas más independientes. El panorama actual, dominado por “Terabusters”, pone en riesgo el futuro del cine independiente y genera una presión constante sobre los estudios para invertir únicamente en grandes eventos. Esta dinámica, junto al acortamiento de las ventanas de exhibición, amenaza con reducir la variedad cinematográfica a un ciclo interminable de refritos y franquicias. https://www.xataka.com/cine-y-tv/cifras-apuntan-a-que-dominio-superproducciones-hollywood-no-ha-acabado-hecho-va-a-ir-a-peor #SuperproduccionesHollywood, #CineDeÉpoca, #EstrenosCinematograficos, #Hollywood, #TendenciasCine